Iannis Xenakis

Iannis Xenakis (Ιάννης Ξενάκης) (29. května 1922 — 4. února 2001) byl Řek skladatel a architekt, který utrácel hodně z jeho života v Paříži.

Biografie

On byl narozen v Brăila, Rumunsko k Clearchos Xenakis a Fotini Pavlou, a studoval architekturu a inženýrství v Aténách, Řecko. Xenakis se účastnil odporu Řeka během 2. světové války a v první fázi Řeka občanská válka jako člen studentů je společnost Lord Byron ELAS (Ethnikos Laikos Apeleftherotikos Stratos, řecká osobní osvobozenecká armáda). On přijal zranění přísné tváře od britského shellu, který skončil ztrátou zraku v jednom oku. V roce 1947 on prchl pod falešným pasem do Paříže. Mezitím, v Řecku on byl odsouzen, v nepřítomnosti, k smrti. V Paříži on pracoval s Leem Corbusier. Zatímco jeho asistent, Xenakis navrhl Pavillon Philips v Bruselu, domov première Edgard Varèse je Poème Électronique u 1958 Brusel mezinárodního veletrhu. Pavillon hyperbolická struktura byla, ve skutečnosti, založený na formativní struktuře jeho hudebního mistrovského díla “Metastaseis,” skládal některé čtyři roky dříve. Dvojí povaha “Metastaseis” a Pavillon je příklad Xenakis teorie meta-umění – pojetí že umělecký výraz může být realizován matematicky v nějakém uměleckém médiu. Xenakis hrál u mnoha světa expozice a trhy, a hrál každoročně v Shiraz uměleckém festivalu v Íránu.

Xenakis primární učitelé složení byl Arthur Honegger, Darius Milhaud, a Olivier Messiaen. V té době on začal skládat v vážný, Xenakis neměl hodně formální studii o hudbě a téměř nic teorie, a tak on studoval harmonii a kontrapunkt s whoever byl ochotný považovat jej za studenta přes jeho obrovské díry v znalostech a nechuť se podřídit prosazené moci. Jeho vlastní rané skladby, nicméně, zřídka řídil se pravidly on byl bytí učilo. Jeho první schůzka s Honegger ilustruje jeho postoj vůči formální instrukci: žádal, aby hrál jeden z jeho složení na klavíru, Xenakis byl zastaven ihned jak Honegger poukazoval na paralelní fifths a oktávy. Xenakis psal je úmyslně a odmítl “korigovat” kus. Honegger pokoušel se ponížit Xenakis, kdo prostě zanechal studium s Milhaud. Nicméně, on věřil Milhaud učení také uložit omezení, které on našel libovolný a nezbytný.

Zatím, on pokračoval k práci na plný úvazek jako architekt v Leu Corbusier je upotřebit, skládat jediný jako záliba. Xenakis byl tvořivý architekt, prozkoumávat možnosti nových materiálů a tvarů v stavebnictví, a byl často pověřený důležitými projekty, které navštívily jeho technické a umělecké dovednosti. Le Corbusier, kdo přišel z hudební rodiny (a předstíral, že nenávidí hudbu) také mentored Xenakis jako skladatel; on pozoroval Xenakis a Varèse jak dva Francie je nejvíce inovační a slibný.

Pozdnější, Xenakis blížil se k Olivierovi Messiaen pro kompoziční radu, čekat, že musí zahájit jeho hudební výzkumy znovu od začátku, ale byl řeknut “ne, vy jste téměř třicet, vy máte štěstí Řeka bytí, být architekt a mít promyšlenou zvláštní matematiku. Využijte těchto věcí. Oddělat je vaše hudba.” Messiaen, jehož vlastní kompoziční styl nenásledoval ustanovené precedensy, nepokusil se uložit limitace barokního kontrapunktu nebo serialism jak předchozí učitelé měli, ale poněkud nechal Xenakis najít jeho vlastní hudební myšlenky a provázený je podél. Xenakis přišel Messiaen Paříž konzervatoř řadí pravidelně a jeho důvěra rostla spolu s jeho kompoziční dovedností; on odkázaný brzy potom kombinovat matematické nápady on se vyvíjel v Corbusier studie s hudebními nástroji on byl hlazení se Messiaen produkovat jeho první hlavní dílo.

On je zvláště připomínán pro jeho propagování elektronický a hudba počítače, a pro použití stochastic matematických technik v jeho složeních, včetně pravděpodobnosti (Maxwell-Boltzmann kinetická teorie plynů v Pithoprakta, aleatory rozdělení bodů na letadle v Diamorphoses, minimální omezení v Achorripsis, Gaussian distribuce v ST/10 a Atrèes, Markov řetězy v Analogiques), teorie her (v Duel a Stratégie), seskupit teorii (Nomos Alpha), a booleovská algebra (v Herma a Eonta), Brownian pohyb (v N'Shima). V udržování s jeho použitím probabilistic teorií, mnoho z Xenakis kusů být, v jeho vlastních slovech, “forma složení který není objekt v sobě ale nápad v sobě, to má říkat, začátky rodiny složení.” Na rozdíl od většiny z jeho současníků (tj. Milton Babbitt, Schoenberg), Xenakis nechtěl, aby posluchač byl vědomý forem a teorie produkovaly jeho složení.

V roce 1962 on publikoval Musiques formelles, sbírka esejů o jeho hudebních myšlenkách a technikách složení. Toto bylo později revidováno, expandoval a přenášel se do Formoval hudbu: Myšlenka a matematika ve složení v roce 1971.

V roce 1966, Xenakis založil Centre pro automatickou a matematickou hudbu v Paříži a následovně připravil podobné centrum na Indiana univerzitě.

Od 1975 k 1978 on byl profesor hudby na Gresham vysoké škole, Londýn, mít volné veřejné přednášky.

To je zajímavé všimnout si toho často v rozhovoru Iannis Xenakis byl horlivý se distancovat od bytí viděného v příliš přísných termínech - jako mnoho jiných skladatelů pro koho metoda a struktura byli nejsnadnější aspekty hudby pro disky slovně, on vidí roli takových věcí jako příbuzný. Jeden způsob, jak si představit tento přístup je že metoda představuje tématickou bakterii, východisko, a odtamtud normální musico-estetika, osobní posedlosti a praktické okolnosti hrají jejich normální roli v dokončení a tvarování kus. Opravdu od sedmdesátých lét kupředu směřující Xenakis použití metody stalo se hluboce asimiloval s jeho obecným hudebním myšlením a on reportuje v rozhovorech od toho času že přísné použití statistických procesů bylo už ne nutné dosáhnout výsledků on hledal. To je také zajímavé poznamenat, že Xenakis vypadal snadno znuděný v rozhovorech, když lidé pokoušeli se vzít příliš simplistic pohled na něj jak ' komplex ' - různá klišé obklopovat jej vypadal, že velmi obtěžuje jej v rozhovoru a on by často dělal návrat k širší estetice hudby oběcně a jiná umění, aby contextualise jeho příspěvky k hudbě-výroba. V jistém smyslu jeho časná sdělení o “se dívat na hudbu statisticky” byl odezva na co on viděl jako chyba rozmístění přespříliš důraz na pravděpodobných výhodách metodologie nanášení příliš rigourously. To je také důležité pro poznámku, nicméně, že toto nepředstavuje nějakou opravdovou dichotomii mezi Xenakis a jeho vrstevníky - použití cílevědomé přísnosti ke složení v poválečné hudbě bylo absolutní a okamžitý, a jak s jeho vlastní prací, poetickým a estetickým významem gesta jak moderním ekvivalentem k programu-hudba, stejně jako důležitá role hraná muzikálností a hudba-editace/tvarování bylo široce podhodnotené v prospěch characterisations simplistic takové hudby jak čistě intelektuál.

Celkový pak Xenakis je příspěvek k modernistovi estetický se vynořil z pochopení, že věci, které se stanou podle pravidel moci být měněn bez ztráty celkového významu, a rozvinutý (bezprostředně) do freeform polyphonic stylového zaostřování na large-scale citová kontrola a generalistic se přiblíží k melodii.

Jiný zlostně zřejmý ale často přehlížená stránka Xenakis práce je druh neoklasicistní jmenovat konvenci. Mnoho esejů bylo psané o titulech rovnice jeho počítaných prací, ale to vypadá velmi jasné, že jeho posedlost ve většině z jeho titulů byla se starověkým Řeckem.

Vybrané práce

• Metastasis (rozdělit III triptych Anastenaria) (1953-1954), pro orchestr 60 hudebníků
• Pithoprakta (1955-1956), pro orchestr 49 hudebníků
• Eonta (1963), pro klavír a 5 dechových nástrojů
• Oresteïa (1965-1966), na textech od Aeschylos, soupravě pro dětský pěvecký sbor, smíšeném pěveckém sboru s hudební doplňky a celku 12 hudebníků
• Terretektorh (1965-1966), pro 88 hudebníků rozptýlených mezi publikum
• Medea (1967), hudba scény na textech od Senecy, pro muže soubor, který účinkuje rythms s činely a 5 hudebníků
• Nomos Alpha (1966), pro sólové čelo
• Polytope de Montréal (1967), podívaná světla a zvuk pro 4 totožné orchestry 15 hudebníků
• Nuits (1967), na Sumerian, Assyrian, Achaean a jiné fonémy, pro 12 míchal sólové hlasy nebo smíšený pěvecký sbor
• Nomos gama (1967-1968), pro 98 hudebníků rozptýlených mezi publikum
• Anaktoria (1969), pro celek 8 hudebníků
• Kraanerg (1968-1969), baletní hudba, pro orchestr a čtyři-páska kanálu
• Persephassa (1969), pro 6 bubeníků
• Persepolis (1971), pro světlo a zvuk (osm-páska kanálu)
• Cendrées (1973), pro smíšený pěvecký sbor 72 (nebo 36) zpěváci fonémy opěvování Iannis Xenakis a 73 hudebníků
• N'Shima (1975), na slovech hebrejštiny a fonémech, pro 2 mezzo-soprány (nebo alty) a 5 hudebníků
• Psappha (1976), pro bicí sólo (vybavení proměnné)
• Dmaathen (1976), pro hoboj a percussion
• Jonchaies (1977), pro orchestr 109 hudebníků
• Pléïades (1978), pro 6 bubeníků
• Nalévat Mauricea (1982), pro baritone a klavír
• Shaar (1983), pro velký smyčcový orchestr
• Jalons (1986), pro celek 15 hudebníků
• Keqrops (1986), pro sólový klavír a orchestr 92 hudebníků
• Kassandra (Oresteïa II) (1987), pro zesílený baritone (také hrát 20-psaltery řetězce) a percussion
• Rebonds (+ b) (1987-89), pro bicí sólo
• La Déesse Athéna (Oresteïa III) (1992), pro barytonové sólo a smíšený celek 11 nástrojů

Bibliografie

• Harley, James. život v hudbě. Londýn: Taylor a Francis Books, 2004. ISBN 0415971454
• Matossian, Nouritza. Xenakis. Londýn: Kahn a Averill, 1990. ISBN 187108217X
• Varga, Bálint András. Hovory s Iannisem Xenakisem. Londýn: Faber a Faber, 1996. ISBN 0571179592
• Xenakis, Iannis. Formoval hudbu: Myšlenka a matematika ve složení (Harmonologia série No.6). Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001. ISBN 1576470792